本系列文章提炼与思考源于吴晓隆老师的系列课程
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视觉语言
为什么看不懂一张照片？
看懂与看不懂是无法定义的，需要做的是感受照片：感受作者的表达，产生自己的感受。就像 Roland Barthes 的一篇论文叫做 “The Death of the Author”，一张照片应当是有开放性的，读者对照片享有解释权，因此照片是不存在过度解读的。
第一点，由于看一张照片要结合照片的语境，这包括很多种背景：时代、社会文化等等，因而导致无法理解作品。以 Magnum Photos 前社长 Martin Parr 的在作品集“The Last Restor”，中的第一张作品为例。
Martin Parr 的个人网站
https://www.martinparr.com/
当我们没有背景中对餐厅，对此处人们生活方式的背景知识时，就无法很难到作品中这对夫妇貌合神离的感觉和照片中人物的细节。同时，也就无法体会作者所想要表达的意思。
第二点，摄影是一门视觉语言由于缺乏对于这种语言的训练，不知道怎么样通过视觉语言去呈现艺术，也会导致难以感受作品。
自然主义和结构主义
既然要看懂照片就要学习视觉语言，也就引出了对于学习知识的分类，有一种学习的分类方式将知识分为方式自然主义和结构主义，当然类似的分类还有很多，例如：unconscious knowledge…… 但是，核心都是将知识分为两种：第一种是强调理解其中的内在逻辑，例如：物理、数学、写代码。另一种就是，强调模仿与感受。语言就是一种 ，还有例如：游泳，书法等等。区别于物理、数学，这些东西需要反复的训练和练习才能够掌握。而摄影或者说视觉语言就需要去不断的看与模仿，需要我们立刻行动起来。
照片的本质
就想数字信号与模拟信号一样，大多数时候在目前这个时间点我们看到的都是数字照片也就是 image 是一个图像，而photo才是真的一张照片，它是需要冲洗出来，成为一个实体被展示，”Kodachrome”这部电影中主角就讲数码照片形容为”dust”。
而照片的本质或者需要传达的信息，需要介质去承载，被印刷成大小不一的照片，印刷方式、尺寸大小、照片的材质，细节等都会影响作者的传达，从而让我们在手机上看到的东西难以还原作者的表达。
例如，Alec Soth 《沉眠于密西西比河畔》中的作品，如果能够按照作者的意思去选择合适的尺寸冲印展示这张照片，我们就能够很轻松捕捉到飞机上的蜘蛛网，就能够联想到也许这个飞机是这个男人小时候的玩具，也许是这架飞机代表着这个男人逝去的梦…… 因此，照片不仅仅是一个个像素，还需要介质去正确地承载作者的思想。
Sleeping by the Mississippi, Charles, Vasa, MN, 2002
Alec Soth 个人网站
https://alecsoth.com/photography/
同时，不同的屏幕与观看设备终究只在人眼上又加了一层代理而已，会导致作者的原作在不同色彩空间的转换与展示中被破坏。
如果在一个摄影展上看到一张照片，在特定的空间下和顺序安排下，也能激发许多对照片的思考。最后，因此一张照片并不仅仅是简单的看到，在数字传递中不可避免地造成了信息缺失，在视觉、色彩、展示空间、展示顺序等等。
书籍推荐 – 《摄影小史》
一些建议
1.从零思考。不要被已有的审美与风格所束缚，尝试去欣赏各种题材的摄影作品。好的摄影作品不仅仅是能够带来简答的视觉刺激，更重要的是在观赏时，一种平和、舒缓地享受。
2.放下理性，用感受去思考。一定程度地放下那些逻辑性的思考，不要把摄影作为写代码一般，不断地关注公式化的参数、构图、调色等等。多去欣赏原作、看美术展，不断地体会，从而像学习语言一般潜移默化地提高自己对于摄影的理解。